Le travail de Susa remet en question la conception traditionnelle de la photographie en la transformant en une expérience spatiale et sculpturale.
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Susa's work challenges the conventional understanding of photography by transforming it into a spatial and sculptural experience
Susa Templin est une photographe qui travaille avec un appareil photo analogique moyen format des années 1930, privilégiant une approche lente et réfléchie de la création d'images.
Son processus consiste à capturer et à développer manuellement ses photographies dans une chambre noire, renforçant ainsi l'expérience tactile et sensorielle de son art.
Ses sujets sont souvent des éléments architecturaux – fenêtres, portes, escaliers et structures urbaines – qu'elle réinterprète à travers des expositions multiples et des superpositions spatiales.
Le travail de Susa remet en question la conception conventionnelle de la photographie en la transformant en une expérience spatiale et sculpturale.
Au lieu de se contenter de présenter des photographies comme des images en deux dimensions, elle les intègre dans l'espace physique à travers des installations qui interagissent avec leur environnement.
Dans Spatial Abstractions au Museum of Concrete Art, elle construit un labyrinthe de structures en acier soutenant des tirages photographiques superposés sur des matériaux transparents.
Cela crée une interaction dynamique entre les images, l'espace et les mouvements du spectateur.
Son approche met l'accent sur les fondements matériels et conceptuels de la photographie – la lumière, le temps, l'espace et la composition – tout en remettant en question sa nature documentaire.
En utilisant des techniques analogiques telles que la double exposition, elle superpose des fragments d'éléments architecturaux, les déconstruisant et les réassemblant en compositions abstraites.
Ce processus reflète la mémoire, où les espaces se mélangent et se transforment dans la perception.
Le travail de Templin fait écho aux principes de l'art concret, non pas en représentant la réalité, mais en explorant ses structures fondamentales. Elle redéfinit l'espace, invitant les spectateurs à s'engager physiquement et mentalement dans ses installations, transformant ainsi la photographie en un médium immersif en trois dimensions.
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Susa Templin is a photographer who works with an analog medium-format camera from the 1930s, emphasizing a slow, deliberate approach to image-making. Her process involves both capturing and developing photographs manually in a darkroom, reinforcing the tactile, sensory experience of her art. Her subjects are often architectural elements—windows, doors, staircases, and urban structures—which she reinterprets through multiple exposures and spatial layering.
Susa's work challenges the conventional understanding of photography by transforming it into a spatial and sculptural experience. Instead of merely presenting photographs as two-dimensional images, she integrates them into physical space through installations that interact with their environment. In Spatial Abstractions at the Museum of Concrete Art, she constructs a labyrinth of steel frameworks supporting layered photographic prints on transparent materials.
This creates a dynamic interplay between the images, the space, and the viewer’s movement.
Her approach emphasizes the material and conceptual foundations of photography—light, time, space, and composition—while questioning its documentary nature.
By using analog techniques like double exposure, she superimposes fragments of architectural elements, deconstructing and reassembling them into abstract compositions. This process mirrors memory, where spaces blend and shift in perception.
Templin’s work resonates with Concrete Art principles, not by depicting reality but by exploring its fundamental structures.
She redefines space, inviting viewers to physically and mentally engage with her installations, thereby transforming photography into a three-dimensional, immersive medium.